Scenografia II
È un'arte applicata finalizzata alla messinscena di spettacoli con esecutori musicali dal vivo, la libera creatività deve unire una sapiente gestione degli spazi visivi e tecnici nel rispetto delle regole necessarie ad agevolare tutti i performer.
È capace di creare emozioni e atmosfere uniche e di amplificare il messaggio drammaturgico completando visivamente le suggestioni suggerite dal testo, trasmesse dalla musica e dalle capacità dei performer vocali o coreutici.
Lo studio guidato e la pratica costante, sviluppano attitudini creative sulle tecniche e sui linguaggi visuali tradizionali e contemporanei.
La seconda annualità prevede ulteriori indagini sui vari generi focalizzando l'attenzione anche su spettacoli complessi e palcoscenici o grandi spazi teatrali.
Programma
Analisi del libretto e delle fonti, lo spartito musicale in funzione della drammaturgia musicale e dello spazio scenico.
Partecipazione a bandi di concorso per le scene con sviluppo completo del progetto.
1 studio del passaggio dal mondo reale tridimensionale alla sua traduzione bidimensionale in funzione drammaturgica, con il workshop dedicato al bozzetto scenico
2 progetti scenici tradizionali e analisi di forme contemporanee: drammaturgia scenica su spettacoli con piccoli organici sviluppati nelle scuole di musica contemporanea e testi riferibili al Teatro dell'assurdo
e Becket con finalità una mostra di modelli e bozzetti durante art city.
3 Elaborazione di modelli, schizzi, bozzetti e concept, affiancati dallo sviluppo di e.
4 modellistica, carpenteria teatrale di base, la pratica del montaggio scenico presso strutture teatrali adeguate.
5 Progetto completo,con elaborati tecnici stampati in scala,di uno spettacolo d'opera del repertorio classico o contemporaneo su teatro all'aperto, concordato con il docente. necessita di : ricerca storica; concept artistico; elaborati grafici; modellazione cad tridimensionale elaborati tecnici con planimetrie e sezioni, stampe in formato A3 in scala, modellino in scala; simulazione digitale di effetti luministi; elaborazione di immagini utili alla realizzazione di manifesto e brochure, una linea indicativa rispetto alla costumistica dello spettacolo, capitolato e dossier tecnico; presentazione pubblica del progetto in italiano. richiede la collaborazione attiva dei docenti afferenti al corso su le specificità.
6 Partecipazione ad una o più esperienze professionalizzanti inserite nel piano didattico con alcuni dei progetti in collaborazione con altri istituti Afam: Conservatorio di Cesena-Rimini, Conservatorio di Bologna, la Scuola del Musical BMST- ed altre istituzioni, Teatro Comunale di Bologna, Musica Assieme. Gli accordi dovrebbero prevedere: Progetto scenico grafico e tecnico, partecipazione ad Allestimento di uno spettacolo musicale con suddivisione in ruoli, presenza alle prove degli spettacoli e conoscenza del percorso che guida al debutto, alle repliche, alle riprese in tournèe, passando dallo smontaggio, al rimessaggio al trasporto e archiviazione dei materiali scenici e informativi per la documentazione.
Modalità didattica
Lezioni frontali con ausilio di video proiezione ed audio con selezioni da piattaforme e materiali di repertorio inerenti le tematiche proposte.
sviluppo progetti personali attività su progetti modellistica e campionature.
Laboratorio aperto mercoledì e venerdì + workshop.
Revisioni dei progetti personali aperte a tutti in privato quelli per la partecipazione ai bandi.
Visite a Bologna e in altre città di teatri, laboratori e frequentazione di prove generali.
Uso di Google Classroom e WhatsApp.
Modalità di verifica e valutazione
Valutazione d'assieme di tutte le esercitazioni richieste e degli elaborati risultanti dalle esercitazioni,
che saranno state verificate in apposite revisioni programmate i primi di febbraio e attorno ad un mese prima degli esami.
discussione su i concept, dei vari progetti personali che dovranno essere completi di tutto come descritto in precedenza.
È gradita la presentazione degli eleborati eseguiti per la didattica delle discipline afferenti e collegate al corso principale.
Bibliografia
Testi di interesse specifico su danza, opera, musical ed il vasto repertorio di teatro musicale saranno consigliati e presentati durante il corso.
alcune dispense ed approfondimenti di varia natura, saranno disponibili online su la classroome dedicata a TOSM 1° scenografia 2026 / 2028.
Testi consigliati
Un testo recente ed interessante è Suonare il Palcoscenico di Stefano Vizioli regista vivente con esperienze di allestimenti e regie inerenti l'opera lirica.
Altri testi di interesse specifico saranno presentati ed il titolo consigliato durante il corso.
alcune dispense ed approfondimenti di varia natura, saranno disponibili online su la classroome dedicata a TOSM 1° scenografia 2026 / 2028.
suggeriti anche dai prof.Bruschi e Giannangeli Lo spazio del teatro di F.Cruciani
si consigliano tutti i libri che trattano argomenti di scenotecnica ,Mello, Lori, Copelli, Dalai, Esposito,
Cambi di scena di Cerullo, o di organizzazione tipo Lo spettacolo va in scena Gilleri e Bisleri
oltre a monografie su scenografi e registi
Interessanti a volte articoli e recensioni di spettacoli su varie riviste per rimanere in contatto con l'attualità delle produzioni musicali Il giornale della Musica e specifiche
l'OPERA, il MUSICAL ed altri periodici probabilmente disponibili on line con abbonamento o cartacei presso La biblioteca Sala Borsa di Bologna.
Altri testi di interesse specifico sui vari generi ed il vasto repertorio di teatro musicale saranno consigliati e presentati durante il corso.