Scenografia I
È un'arte applicata finalizzata alla messinscena di spettacoli con esecutori musicali dal vivo, la libera creatività deve unire una sapiente gestione degli spazi visivi e tecnici nel rispetto delle regole necessarie ad agevolare tutti i performer.
È capace di creare emozioni e atmosfere uniche e di amplificare il messaggio drammaturgico completando visivamente le suggestioni suggerite dal testo, trasmesse dalla musica e dalle capacità dei performer vocali o coreutici.
Lo studio guidato e la pratica costante, sviluppano attitudini creative sulle tecniche e sui linguaggi visuali tradizionali e contemporanei.
L'obiettivo è affinare un metodo di ricerca personale e originale, per ottenere risultati corretti ma anche funzionali a committenza e target.
Programma
indagine sul vasto repertorio musicale per la scena, di periodi e stili diversi per genere, gusto, ed organico.
Analisi del libretto e delle fonti, lo spartito musicale in funzione della drammaturgia musicale e dello spazio scenico. Accenni alla lettura della partitura e aile sue dinamiche
Elaborazione di modelli, schizzi, bozzetti e concept, affiancati dallo sviluppo di elaborati tecnici stampati in scala.
esercitazioni:
1 Verifica delle competenze e degli interessi già presenti in ogni studente, tramite una libera scelta di "materiale sonoro" utile alla elaborazione di idee progettuali scenografiche personali.
2 studio del passaggio dal mondo reale tridimensionale alla sua traduzione bidimensionale in funzione drammaturgica, ed il ritorno alla tridimensionalità illusoria, verosimile, e la sua funzionalità per lo spettacolo.
3 progetti scenici tradizionali e analisi di forme contemporanee: Il Concerto, il Balletto, Brevi intermezzi, opere in atto unico.
4 modellistica, carpenteria teatrale di base, la pratica del montaggio scenico presso teatri adeguati.
5 pratiche ideative e realizzative per l'attrezzeria e gestione della stessa durante l'allestimento dello spettacolo con suddivisione in ruoli, presenza alle prove degli spettacoli e conoscenza del percorso che guida al debutto, alle repliche, alle riprese in tournèe, passando dallo smontaggio, al rimessaggio al trasporto e archiviazione dei materiali.
6 Progetto completo, di un opera breve o di un atto unico, del repertorio classico o contemporaneo corredato da: ricerca storica; concept artistico; elaborati grafici; modellazione cad tridimensionale elaborati tecnici con planimetrie e sezioni, stampe in formato A3 in scala, modellino in scala; simulazione digitale di effetti luministi; elaborazione di immagini utili alla realizzazione di manifesto e brochure,una linea indicativa rispetto alla costumistica dello spettacolo, capitolato e dossier tecnico; presentazione pubblica del progetto in italiano.
Si concludere con un esperienza professionalizzante: la partecipazione ad alcuni dei progetti in collaborazione con altri istituti Afam. Conservatorio di Cesena-Rimini, Conservatorio di Bologna ,la Scuola del Musical BMST ed altre istituzioni: Teatro Comunale di Bologna, Musica Assieme. Titoli e tutte le informazioni specifiche inerenti la partecipazione sono in via di definizione, saranno disponibili successivamente con materiali specifici su Classroom.
Workshop specifico su il bozzetto scenico.
Modalità didattica
Il Biennio usa lezioni frontali con ausilio di video proiezione con selezioni da piattaforme come La scala tv .
e attività pratiche. Una didattica laboratoriale sul progetto, sul confronto e sull'esperienza diretta.
dalle 1400 Laboratorio mercoledì e venerdì (Aula T4/semiinterrato).
Revisioni dei progetti aperte agli studenti presenti ma su Stampe A3 B/N + file digitali.
Visite didattiche a Bologna e in altre città : teatri, laboratori , prove generali.
info con Classroom e WhatsApp.
Modalità di verifica e valutazione
Valutazione d'assieme di tutte le esercitazioni richieste e degli elaborati risultanti dalle esercitazioni,
che saranno state verificate in apposite revisioni programmate attorno ad un mese prima degli esami.
discussione su i concept, dei vari progetti personali che dovranno essere completi di tutto come descritto in precedenza.
È gradita la presentazione degli eleborati eseguiti per tutte le discipline afferenti e collegate al corso principale.
Bibliografia
Testi di interesse specifico su danza, opera, musical ed il vasto repertorio di teatro musicale saranno consigliati e presentati durante il corso.
alcune dispense ed approfondimenti di varia natura, saranno disponibili online su la classroome dedicata a TOSM 1° scenografia 2026 / 2028.
Testi consigliati
Un testo recente ed interessante è Suonare il Palcoscenico di Stefano Vizioli regista vivente con esperienze di allestimenti e regie inerenti l'opera lirica.
Altri testi di interesse specifico saranno presentati ed il titolo consigliato durante il corso.
alcune dispense ed approfondimenti di varia natura, saranno disponibili online su la classroome dedicata a TOSM 1° scenografia 2026 / 2028.
suggeriti anche dai prof.Bruschi e Giannangeli Lo spazio del teatro di F.Cruciani
si consigliano tutti i libri che trattano argomenti di scenotecnica ,Mello, Lori, Copelli, Dalai, Esposito,
Cambi di scena di Cerullo, o di organizzazione tipo Lo spettacolo va in scena Gilleri e Bisleri
oltre a monografie su scenografi e registi
Interessanti a volte articoli e recensioni di spettacoli su varie riviste per rimanere in contatto con l'attualità delle produzioni musicali Il giornale della Musica e specifiche l'OPERA, il MUSICAL ed altri periodici
probabilmente disponibili on line con abbonamento o cartacei presso La biblioteca Sala Borsa di Bologna.
Altri testi di interesse specifico sui vari generi ed il vasto repertorio di teatro musicale saranno consigliati e presentati durante il corso.