Inglese biennio

Si tratta di un programma di inglese che, pur non trascurando una trattazione della grammatica e delle funzioni linguistiche, tramite esercitazioni e schematizzazioni, adegua il lessico e le tematiche, mirando alla creazione di una competenza professionale della lingua coerente con il percorso di studi.

Il corso consolida gli elementi di base della grammatica inglese, il vocabolario specifico per le varie discipline d’arte, nonché gli elementi di ascolto e pronuncia necessari a comprendere e costruire un discorso.

Verranno inoltre studiati approcci personalizzati in base alla classe e ai suoi vari elementi.

Una metodologia non solo frontale, ma anche dialogica, al fine di staccarsi dalla pratica di una lingua vissuta solo passivamente, per passare ad una competenza efficace nei futuri percorsi di ricerca e lavorativi.

L’impostazione di inglese offre un’impostazione spendibile per il futuro in termine di “funzioni linguistiche”, frasi imparate, lessico specifico, modalità di redigere un curriculum e di presentare il proprio lavoro.

Contenuti e moduli tematici

Modulo 1 – Language of Art

•          Terminologia artistica e strutture comunicative in ambito visivo e progettuale.

•          Presentazioni e descrizione critica dell’opera.

•          Writing Laboratory: artist statement, portfolio overview, curatorial text.

Modulo 2 – Structuralism and Constructivism in Art

•          Introduzione ai principi strutturalisti e costruttivisti.

•          Analisi di testi teorici e casi studio in inglese (arte, architettura, design).

•          Lettura comparata: analisi del processo artistico come costruzione di significato.

•          Laboratorio: interpreting an artwork through a constructivist approach.

Modulo 3 – Heritage as Interdisciplinary Process

•          Il concetto di Heritage come sistema dinamico e culturale, non solo conservativo.

•          L’arte come forma di dialogo inter-disciplinare e interculturale.

•          Studio di casi: progetti europei su arte, memoria, territori e identità.

Modulo 4 – European Projects and Cultural Networks

•          Introduzione ai programmi europei per le arti visive e culturali: obiettivi, call, terminologia.

•          Come leggere e scrivere un project proposal in inglese.

•          Simulazione: ideazione di un progetto interdisciplinare o transnazionale.

•          Analisi di case studies di progetti europei reali (Creative Europe, Culture Moves Europe, New European Bauhaus).

Lezioni frontali e di gruppo esercitazioni pratiche di Listening, Conversation e Cooperative Learning, visioni e analisi di film, documentari e piattaforme social integrate in lingua originale.

Tesina teorico-critica (almeno 5 pagine): Analisi in inglese di un processo artistico personale e collegato al proprio dipartimento

oppure

Tesina progettuale (almeno 5 pagine): Analisi o simulazione in inglese di un progetto europeo (esistente o ideato dallo studente), con particolare attenzione a obiettivi, partenariati, impatto e linguaggio tecnico-culturale.

Integrazioni alla prova:

Discussione orale (15–30 minuti)

Presentazione sintetica in lingua inglese tramite PowerPoint

Testi teorici e critici:

Harrison, Rodney. Heritage: Critical Approaches. Routledge, 2013.

Bürger, Peter. Theory of the Avant-Garde. Manchester University Press.

Lodder, Christina. Russian Constructivism. Yale University Press.

Barthes, Roland. Image-Music-Text. Fontana Press.

Belsey, Catherine. Structuralism. Routledge.

Messina, Mario. Better Than Sex. Alce Edizioni

Charles Harrison & Paul Wood (eds.), Art in Theory 1900–2000 (Blackwell)

Risorse online (letture e materiali europei):

European Commission – culture.ec.europa.eu

Culture Moves Europe – Funding Guide for Artists & Institutions

New European Bauhaus Initiative – EU platform of design and sustainability

Europeana Collections – Cultural Heritage Digital Platform

Eventuale bibliografia aggiuntiva e di riferimento:

• Mario Messina, Better than sex. Storia di un Mad Man italiano a New York, Ferrara, Al.Ce Editore, 2024 (Ed. inglese)
• Renato Barilli, On the beautiful thinking, Work, Contemporary Art Magazine, n. 8, Trento, 2004
• Claire Bishop, Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, London, Verso, 2012
• Claire Bishop, Black Box, White Cube, Grey Zone, TDR Summer Issue, 2018
• Ann Bogart, What's the Story, Essaysabout art, theater and storytelling, Routledge, 2014
• Nicolas Bourriaud, Postproduction, Milano, Postmedia books, 2004
• A.De Botton, J. Armastrong, Art as Therapy, Phaidon, London, 2016
• Arthur Danto, What Art is, Yale University Press, 2013
• F.H. van Eemeren, R. Grootendorst, Argumentation, communication, and fallacies, Hillsdale, New Jersey Lea, 1992
• F.H. van Eemeren, R. Grootendorst, Advances in Pragma-Dialectics, Amsterdam, Sic Sat, 2002
• William Furlong, Speaking of art. Four decades of art in conversation, Phaidon, London, 2000
• A. Castiglioni, A. Frangi, Let us say this again, essays in English, Milano, postmedia books, 2016
• A. Danto, The Transfiguration of the Commonplace, Cambridge, Harvard University Press, 1981
• Eemeren, F.H. van, Advances in Pragma-Dialectics, Sic Sat, Amsterdam 2002;
• H. Foster et al. Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, London-New York, Thames and Hudson, 2016
• Modern Art Explained, Thames and Hudson, London-New York, 2018
• N. Mirzoeff, Visual Culture, Psychology Press
• N. Mirzoeff, How to see the World, Pelican, London, 2015
• J.B. Twitchell, Adcult in the Usa, Columbia University Press, New York, 1996