Fenomenologia delle arti contemporanee

Le arti contemporanee sono attraversate da un crescente interesse degli artisti per la partecipazione dello spettatore, inteso non soltanto come destinatario, ma come medium e materiale del lavoro. Si tratta di un fenomeno trasversale a diversi ambiti disciplinari che ha ridefinito radicalmente la figura spettatoriale, il ruolo dell’artista, l’identità dell’opera d’arte e le modalità della sua produzione ed esposizione.

Il corso si propone di sviluppare nello studente consapevolezza critica del fenomeno, delle sue radici storiche e dei modelli teorici di rifermento. Attraverso l’esame di esperienze e pratiche che hanno segnato la produzione artistica tra XX e XXI secolo, si rifletterà sull’evoluzione delle nozioni di autore e spettatore, sul format dell’opera come progetto open-ended e sul concetto di mostra come medium. L’attenzione si focalizzerà sulle arti visive, con incursioni nell’ambito del teatro, del cinema e della danza.

L’esame si svolgerà in modalità orale e consisterà in un colloquio durante il quale verrà verificata la conoscenza, da parte dello studente, degli argomenti affrontati durante il corso e la sua capacità di porre in relazione le diverse parti del programma.

La verifica avverrà sulla base dei testi indicati in bibliografia e dei documenti forniti durante le lezioni. Ai fini della valutazione finale, avrà particolare rilevanza la frequenza e il grado di partecipazione dello studente alle discussioni e alle attività promosse durante il corso.

• C. Bishop, Artificial Hells: Participatory Art and the politics of spectatorship, Verso Books, 2012
• R. Frieling e B. Groys, The Art of Participation: 1950 to now, Thames&Hudson, 2008
• F. Fiorentino e V. Valentini (a cura di), Elogio allo spettatore. Teatro, musica, cinema, arti visuali, Derive&Approdi, 2019

Oltre ai testi sopra indicati, lo studente è tenuto a prepararsi sui documenti forniti dal docente durante le lezioni e disponibili sulla Classroom del corso.