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Insegnamenti Fashion design I

Fashion design I

Fashion design I

Un progettista visivo e concettuale ad ampio raggio, capace di tradurre visioni estetiche in forme e stili adatti al corpo. Attraverso una solida formazione storica e metodologico-critica, analizzerà i fenomeni della moda contemporanea interpretando i linguaggi artistici per applicarli al concept delle proprie creazioni. Un percorso di studio creativo con una metodologia rigorosa che prepara i designer ad affrontare le sfide creative del sistema moda.Acquisizione di strumenti avanzati per decodificare i fenomeni della moda e tradurli in collezioni. Integrazione dei linguaggi delle arti visive e sviluppo di contenuti estetico-visuali basati sullo studio dei trend culturali, sociologici e artistici. Realizzazione di un prodotto moda, dalla visione iniziale al prototipo.

Programma

Excursus sulla storia della moda con relative esercitazioni didattiche e proposte di collezione.Laboratorio di studio, ideazione e progettazione di collezioni moda per la realizzazione di prototipi relativi ai contest trattati. Un programma pensato per far entrare studentesse e studenti in contatto con il sistema moda. Realizzazione di progetti speciali in sinergia con brand di moda, musei di rilievo e istituzioni culturali per rispondere a brief professionali reali. Partecipazione a contest nazionali e internazionali, workshop intensivi e incontri protagonisti e professionisti del settore.Visita alle fiere e le rassegne di moda più importanti e networking con enti pubblici e privati per tirocini ed esperienze sul campo.

Modalità didattica

Laboratorio di studio e ricerca teorico-critica dei fenomeni della moda e dei linguaggi artistico-visivi per dare un significato profondo e culturale a ogni collezione.Un programma pensato per far entrare studentesse e studenti in contatto con il sistema moda, dalla progettazione delle collezioni moda alla realizzazione di prototipi, basato su uno scambio continuo di informazioni e opinioni per simulare le reali dinamiche di un team working all'interno di un ufficio stile o di un brand.

Modalità di verifica e valutazione

Durante l’anno si terranno verifiche della ricerca, dell’iter progettuale e degli elaborati prodotti, si terrà in considerazione la qualità della frequenza e il lavoro prodotto.Lo studente presenterà tutti i progetti realizzati ed eventuali prototipi che dovranno essere documentati in maniera esaustiva con un portfolio  completo di testi e foto dei prototipi realizzati e ambientati, anche in formato digitale.

Bibliografia

Ulteriori indicazioni bibliografiche saranno fornite in caso di particolari contest da realizzare.

Testi consigliati
  • Semeraro Giandomenico, Di Stoffa in stoffa, tessuti dell’arte contemporanea da Alberto Burri a Rosemarie Trockel, Edifir, 2003
  • Maria Luisa Frisa, Le forme della moda, cultura, industria mercato: dal sarto al direttore creativo, il Mulino, 2015
  • Paola Maddaluno, Gianfranco Ferrè, Progettazione continua, Alinea, 2014
  • Carlo Mauro Benfanti, Storia culturale del Made in Italy, il Mulino, 2019
  • Paola Maddaluno, Progettazione aperta- lo stilista organico nel fashion design, Meltemi, 2019
  • Roland Barthes, Il senso della moda, forme e significati dell’abbigliamento, Einaudi, 2006