Ultime tendenze nelle arti visive
Il corso esamina le principali tendenze delle arti visive nel XXI secolo, concentrandosi sulle trasformazioni dei linguaggi artistici in relazione alla molteplicità delle piattaforme visive contemporanee. L’analisi prende in considerazione pratiche che si sviluppano tra spazi fisici e ambienti digitali, includendo installazione, performance, immagini in movimento, pratiche post-mediali, realtà virtuale e aumentata, nonché forme di produzione visiva native delle piattaforme online.Il corso approfondisce i processi di ibridazione tra media, la circolazione globale delle immagini e le modalità attraverso cui le pratiche artistiche contemporanee interrogano criticamente questioni di identità, corporeità, tecnologia, ecologia e politiche della rappresentazione.
Programma
Il corso prende avvio dall’analisi dell’ultimo decennio del Novecento, con particolare attenzione ai processi autonomi e indipendenti sviluppati da collettivi artistici attivi in Europa, Nord America e Sud America. Tali esperienze vengono esaminate in relazione alle loro modalità di auto-organizzazione, ai modelli alternativi di produzione e circolazione delle opere e alle strategie di critica istituzionale e culturale che le caratterizzano. Su questa base, il corso si concentra successivamente sulle trasformazioni e sui processi di normalizzazione che interessano le pratiche artistiche nei primi due decenni del XXI secolo, interrogando la progressiva ridefinizione dei linguaggi, dei contesti e delle condizioni operative dell’arte contemporanea.
Una parte centrale del corso è dedicata alla riflessione critica sull’uso dello spazio espositivo in opposizione — o in alternativa — al contesto istituzionale, con un’attenzione specifica alle pratiche artistiche che si sviluppano nello spazio urbano e pubblico. In questo ambito vengono analizzati interventi site-specific, azioni performative, pratiche relazionali e forme di arte pubblica, considerate come dispositivi capaci di ridefinire il rapporto tra opera, spazio, corpo e comunità.
Il corso affronta infine le principali tematiche e i movimenti della New Media Art, approfondendo il rapporto tra arte, interattività e nuove tecnologie, nonché il dibattito teorico e critico di riferimento. Tale prospettiva risulta fondamentale soprattutto in relazione allo sviluppo delle tecnologie interattive più recenti e alla diffusione di molteplici dispositivi impiegati nelle pratiche sociali e intermediali contemporanee. Le lezioni analizzano in particolare le modalità attraverso cui le pratiche artistiche postmediali integrano suono, spazio, performance, ambienti digitali e spazi virtuali, evidenziando come questi elementi contribuiscano a ridefinire l’esperienza estetica e i processi di comunicazione visiva nel contesto contemporaneo.
Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di collocare le tendenze più recenti delle arti visive all’interno di un quadro teorico e storico complesso, di analizzare criticamente opere e pratiche in relazione ai diversi ambienti di produzione e fruizione, e di condurre ricerche individuali su temi e casi di studio pertinenti al panorama visivo contemporaneo.
Modalità didattica
Le lezioni sono frontali con supporti multimediali (slide, immagini, materiali audiovisivi) - Non si esclude la possibilità di fare uscite didattiche in relazione agli argomenti trattati durante il corso
Bibliografia
IMPORTANTE!!!!
E’ OBBLIGATORIO STUDIARE ALMENO TRE LIBRI A SCELTA DA QUESTA LISTA:
Barilli R., Protagonisti, Postmediabooks, Milano 2022
Baudrillard J., Simulacri e simulazione, (1981), Edizioni Pgreco, Roma 2018
Berardi F., Pignatti L. (a cura di), Adbusters. Ironia e distopia dell'attivismo, Meltemi, Milano 2020
Bourdieu P., Campo intellettuale, campo del potere e habitus di classe in Campo del potere e campo intellettuale, Manifesto libri srl, Roma 2002
Bordini Silvia (a cura di), Arte contemporanea e tecniche. Materiali, procedimenti, sperimentazioni, Carocci Editore, Roma 2007
Claire Fontaine, Lo sciopero Umano e l’arte di creare la libertà, Derive & Approdi, Roma 2017
Deleuze G., Che cos'è un dispositivo?, Cronopio, Milano 2007
Deleuze G., Differenza e Ripetizione, (1968), Feltrinelli, Milano 2022
Deleuze, Che cos'è l'atto di creazione, (1987), Cronopio, Napoli 2009
De Kerckhove D., Dall’alfabeto a Internet. L’homme “littéré”: alfabetizzazione, cultura, tecnologia, Mimesis, Milano 2008
Goffman E., Frame Analysis. L’organizzazione dell’esperienza, Armando Editore, Roma, 2015 (1974)
Goodmann N., I linguaggi dell'arte, Il Saggiatore, Milano 2008
Goldsmith K., Perdere tempo su Internet, Einaudi, Torino 2017
Goldsmith K., Ctrl+C, ctrl+V (scrittura non creativa), Edizioni Nero, Roma 2019
Groys B., Going Public, Postmedia, Milano 2013
Groys B, In the flow. L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità digitale, Postmedia, Milano 2020
Groys B., Il sospetto. Per una fenomenologia dei media, Bompiani, MIlano 2010
Byung-Chul Han, Iperculturalità. Cultura e Globalizzazione, Feltrinelli, Milano 2021 + Byung-Chul Han, Perché oggi non è possibile una rivoluzione. Saggi brevi e interviste, Nottetempo, Firenze 2021 + Byung-Chul Han, Nello sciame. Visioni del digitale, Nottetempo, Firenze 2018 (questi libri vanno studiati insieme e sonbo considerati un libro fra quelli a scelta)
Levy P., L’intelligenza collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio, Feltrinelli, Milano 1999
Levy, P. Cybercultura – gli usi sociali delle nuove tecnologie, Feltrinelli, Milano 1999
Haraway D., Manifesto cyborg: donne, tecnologie e biopolitiche del corpo, (1985 - 1995), Feltrinelli, Milano 2018
Haraway D., Le promesse dei mostri. Una politica rigeneratrice per l'alterità inappropriata, Derive e Approdi, Roma 2018
Kwon M., Un luogo dopo l’altro. One Place after Another. Arte site-specific e identità localizzativa, Postmedia Books, Milano, 2020
McLuhan M., Gli strumenti del comunicare, (1964), Garzanti, Milano 2015
Manovich L., Il linguaggio dei nuovi media, Edizioni Olivares, Milano, 2011
Musso C., Naldi F., Frameless / Senza Cornice. L’opera d’arte tra supporto, contesto e città, Danilo Montanari Editore, Ravenna 2018
Musso C., Dalla strada al computer, LibriAparte, Bergamo 2017
Naldi F., NO! La negazione come pratica artistica, DeriveApprodi, Bologna, 2026
Naldi F., I'll be your mirror. Travestimenti fotografici, Castelvecchi, Roma 2025
Naldi, F. Tell a vision. Il video tra storia e critica, LibriAparte, Bergamo 2012
Naldi F., Tracce di Blu, Sartoria Editoriale / Postmedia Books, Milano 2020
Pignatti L., Cartografie radicali. Attivismo, esplorazioni artistiche, geofiction, Meltemi, Milano 2023
Pasquinelli M., Media Activism, DeriveApprodi, Roma 2002
Perniola M., L’arte e la sua ombra, Einaudi, Torino 2000
Senaldi M., Doppio sguardo. Cinema e arte contemporanea, Bompiani, Milano, 2008
Taiuti L., Arte e Media. Avanguardie e Comunicazione di Massa, Costa&Nolan, Genova, 1996
Tanni V., Exit Reality. Vaporwave, backrooms, weirdcore e altri paesaggi oltre la soglia, Nero, Roma 2023
Tanni V, Antimacchine. Mancare di rispetto alla tecnologia, Einaudi, Milano 2025
Tozzi V., Arte di opposizione. Stili di vita, situazioni e documenti degli anni Ottanta, Shake Edizioni, Milano 2008