Tecniche di illustrazione per l’editoria I

Durante la prima parte del corso lavoreremo per ampliare le capacità progettuali e tecniche aquisite nel primo anno di studio. In questa prima fase l'accento sarà rivolto soprattutto verso l'aquisizione e il controllo delle tecniche pittoriche, nonchè verso la progettazione e realizzazione di immagini che contengano un potenziale narrativo e/o evocativo a partire da stimoli visivi, quali oggetti che disegneremo dal vero, trasformandoli e collocandoli al di fuori del loro contesto abituale.

Nella seconda parte gli studenti cominceranno a rapportarsi con testi di breve e brevissima lunghezza (sinossi, racconti, poesie, canzoni, articoli per riviste e recensioni) e cominceranno a progettare e realizzare vere e proprie illustrazioni, a partire dalle bozze per arrivare agli esecutivi a colori. I lavori realizzati e integrati ai testi di riferimento saranno impaginati e stampati.

Il corso sarà arricchito attraverso la visione e l’analisi del lavoro di illustratori e artisti italiani ed internazionali ma soprattutto attraverso un lavoro costante e profondo sugli aspetti tecnici di questa disciplina.

La dimensione didattica è quella del laboratorio, con la supervisione costante del docente.

La pratica è inframezzata da momenti di confronto e discussione, e da segmenti di carattere maggiormente teorico. È previsto l’uso della piattaforma Classroom per l’assegnazione e l’archivio di esercitazioni e come supporto all’organizzazione della didattica. Gli studenti sono liberi di usare le tecniche e gli strumenti che prediligono ad eccezione di richieste specifiche del docente.

Modalità d'esame prevede un attenta presentazione e analisi dei lavori svolti durante il corso.