Tecniche della scultura II

STRUMENTI, TECNICHE E METODI DEL COOPERARE

Tecniche di rappresentazione del progetto in dialogo con una committenza cooperativa.

CONTENUTI GENERALI

Il corso si propone come occasione per far crescere e potenziare le competenze tecniche nell’ambito

della progettazione e rappresentazione del progetto plastico–scultoreo, non solo attraverso

l’acquisizione di abilità specifiche, ma anche attraverso un approccio riflessivo alle metodologie

sperimentali che pongono al centro la cooperazione nella definizione stessa del progetto. Questo

approccio richiede un ripensamento delle tecniche di rappresentazione “tradizionali”, poiché il

progettare in modo cooperativo impone sin da subito l’attivazione del dialogo come primo

strumento utile alla costruzione di una prospettiva condivisa.

Cooperare significa infatti lavorare assieme, anche con competenze e funzioni differenti, mirando

alla realizzazione di obiettivi comuni che richiedono sostegno reciproco per essere raggiunti più

facilmente, superando l’isolamento dei processi individuali.

Le tecniche, da sempre, sono strumenti di crescita ed efficientamento comunitario: hanno elevato la

qualità della vita e dell’abitare, spingendo fin dai primordi a collaborare attorno alla scoperta di

nuovi materiali e nuove modalità operative. Oggi questa dimensione è messa in crisi da un contesto

tecnologico che incoraggia percorsi solitari e forme di isolamento.

Su queste premesse, il corso di Tecniche della Scultura 2 vuole ricentralizzare la cooperazione in

ambito artistico, restituendo valore al senso della scoperta, della conoscenza e della tecnica come

motore di comunità.

1. Mettersi in contatto con la cooperativa di riferimento e avviare un percorso di dialogo e

definizione del progetto.

2. Sviluppare ipotesi progettuali preliminari: disegni, modelli, plastici ecc.

3. Mantenere costantemente aggiornata la cooperativa sugli sviluppi e condividere gli

avanzamenti, mettendoli in discussione.

4. Rimodellare le prime ipotesi nella fase di sviluppo e formalizzazione.

5. Presentare in sede d’esame tutto il materiale prodotto.

COSA È RICHIESTO PER L’ESAME

Lo studente deve aver realizzato:

1. disegni preparatori;

2. modelli bidimensionali e tridimensionali;

3. modello architettonico con inserimento dell’opera;

4. rendering.

In sede d’esame dovrà essere predisposto tutto il materiale necessario alla presentazione finale del

progetto, accompagnato da una relazione ed eventuali ulteriori materiali utili a illustrare la proposta.