Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte III
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte III
Il corso approfondisce e accompagna la maturazione della ricerca artistica personale, consolidando le competenze tecniche, metodologiche ed espressive, con particolare attenzione alle declinazioni della grafica nell’arte contemporanea.
L’insegnamento pone al centro il rapporto tra processo incisorio, linguaggio visivo e poetica individuale, promuovendo una pratica autonoma e consapevole che integri esperienza laboratoriale e riflessione sul proprio immaginario.
La sperimentazione tecnica e materica è orientata allo sviluppo di progetti artistici strutturati, nei quali le scelte procedurali, formali e compositive contribuiscono alla definizione di un linguaggio riconoscibile e coerente con gli obiettivi della ricerca.
Programma
Il corso prende avvio da una riflessione sul percorso formativo precedentemente svolto, individuando le competenze consolidate, gli interessi personali e le possibili direzioni di approfondimento della ricerca artistica.
La parte centrale dell’insegnamento sarà dedicata allo sviluppo di progetti individuali, nei quali studentesse e studenti saranno chiamati a mettere in relazione contenuti, riferimenti culturali, scelte tecniche, materiali e soluzioni espressive.
L’approfondimento dei processi incisori accompagnerà la sperimentazione di modalità operative tradizionali e non convenzionali, favorendo un utilizzo critico e consapevole delle possibilità offerte dal linguaggio grafico.
Particolare attenzione sarà rivolta alla relazione tra intenzione progettuale e risultato visivo, alla qualità della costruzione dell’immagine e alla capacità di individuare soluzioni tecniche e formali pertinenti alla propria ricerca.
Verranno inoltre affrontati gli aspetti relativi alla presentazione dell’opera, alla documentazione del processo e alle modalità espositive, considerate parte integrante della progettazione artistica.
La pratica costante del disegno contribuirà alla progressiva definizione di un linguaggio personale, attraverso l’osservazione delle ricorrenze tematiche, segniche e stilistiche.
Lo studio bibliografico e l’analisi di artisti, opere e ricerche contemporanee accompagneranno lo sviluppo dei progetti, fornendo strumenti per contestualizzare e argomentare le scelte artistiche.
Il corso pone i seguenti obiettivi formativi:
Il consolidamento delle competenze tecniche e metodologiche e la consapevolezza delle possibilità espressive dei linguaggi grafici.Lo sviluppo di una ricerca artistica personale, strutturata e coerente, orientata alla progressiva definizione di una poetica individuale riconoscibile.La capacità di integrare sperimentazione, progettazione e riflessione critica, motivando le scelte tecniche, materiche, compositive e stilistiche.La conoscenza delle pratiche contemporanee della grafica d’arte e delle possibili contaminazioni con altri linguaggi artistici.L’autonomia nell’organizzazione del lavoro, nella documentazione e nella presentazione degli elaborati.
Modalità didattica
L’insegnamento alterna lezioni frontali, approfondimenti teorici e bibliografici, analisi di opere contemporanee, attività laboratoriali e progetti individuali.
Le revisioni periodiche favoriscono il confronto critico sulle scelte poetiche, progettuali, tecniche, materiche ed espositive, sviluppando autonomia dall’idea alla presentazione dell’opera.
Google Classroom sarà utilizzato per condividere materiali, avvisi, documentazione tecnica e consegne.
Modalità di verifica e valutazione
L’esame prevede la presentazione della produzione artistica realizzata, un PDF con documentazione fotografica e concept, e un colloquio sui contenuti del corso e sulle scelte artistiche.
La valutazione considera conoscenze teoriche, padronanza tecnica e metodologica, qualità formale, originalità e coerenza della ricerca, consapevolezza poetica ed espressiva, capacità di argomentazione, autonomia progettuale, partecipazione e continuità del lavoro.
Bibliografia
- Francesca Genna, Materiali e metodi per l'incisione sostenibile. Alcune esperienze.
- Ann d'Arcy Hughes, Hebe Vernon-Morris, La stampa d'arte. Tecniche tradizionali e contemporanee.
- Carla Esposito Hayter, Il monotipo. Storia di un'arte pittorica.
- Walter Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica.
- Rosalind Krauss, Reinventare il medium.
- Angela Vettese, Si fa con tutto.
Testi consigliati
- Corrado Maltese, Le tecniche artistiche. Mursia. (Limitatamente alla sezione sull'incisione.)
- Renato Bruscaglia, Incisione calcografica e stampa originale d'arte. Materiali, procedimenti, segni grafici. QuattroVenti.
- Guido Strazza, Il gesto e il segno. Tecnica dell'incisione. Vanni Scheiwiller / Apeiron.
- Terry McKenna, Mokuhanga Fundamentals. Core Skills to Successfully Make Your First Japanese Woodblock Prints.
- Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche dell'incisione a rilievo. Xilografia.
- Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche calcografiche dell'incisione diretta. Bulino, puntasecca, maniera nera.
- Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche calcografiche dell'incisione indiretta. Acquaforte, acquatinta, lavis, ceramolle.
- Ferdinando Salamon, Il conoscitore di stampe.
- Bruno Paglialunga, La calcografia.
- Tina Sutton, Il libro completo di armonia cromatica.
- Kassia St Clair, Atlante sentimentale dei colori.
- Johannes Itten, Arte del colore.
- Wassily Kandinsky, Lo spirituale nell'arte.
- Carlo Sini, Il sapere dei segni. Filosofia e semiotica.
- Philippe Petit, Trattato di funambolismo.
- La conoscenza accidentale, Georges Didi-Huberman
- Francesco Bonami, Lo potevo fare anch'io.
Ulteriori riferimenti teorici, artistici e bibliografici saranno individuati durante il corso in relazione alle specificità dei percorsi di ricerca individuali.