Storia del cinema e del video

La prima parte del corso affronta con un taglio storico il cinema delle origini, arrivando a parlare del cinema moderno e la successiva ibridazione con il linguaggio televisivo. Una particolare attenzione è riservata ad analizzare le caratteristiche dell’epoca postmoderna con uno sguardo critico agli aspetti che contraddistinguono il cinema dopo il 2000. Sono previste incursioni nel mondo della ricerca e della sperimentazione, con riferimenti ad autori che si muovono nel mondo della videoarte. La seconda parte del corso si concentra su tre focus tematici: 1) i film che riflettono sul rapporto dell’uomo con la tecnologia 2) i film in cui l’attore protagonista interpreta il ruolo di un fotografo e dove la presenza della macchina fotografica diventa essenziale nello snodo narrativo 3) i film che parlano dell’ambiente artistico oppure che sono girati da celebri artisti visivi, passati dal sistema dell’arte all’industria cinematografica.

Lezioni frontali, proiezione di film, momenti di confronto e discussione. Ogni lezione è accompagnata da slide caricate su Classroom.

L'esame si svolge mediante un colloquio orale, durante il quale lo studente deve dimostrare lo studio approfondito dei 3 libri indicati in bibliografia, la visione e l'analisi di 12 film indicati dal docente durante le lezioni, oltre alle slide delle lezioni caricate su Classroom.

• Antonio Costa, Saper vedere il cinema, Milano, Bompiani, 2011
• Luca Panaro, Casualità e controllo. Fotografia, video e web, Milano, Postmedia Books, 2014
• François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock, Milano, Il Saggiatore, 2020

• Francesco Casetti, Federico di Chio, Analisi del film, Milano, Bompiani, 1990
• Antonio Costa, Il cinema e le arti visive, Torino, Einaudi, 2002
• Franco Marineo, Il cinema del terzo millennio, Torino, Einaudi, 2014