Prof. Sergia Avveduti

Il disegno per la scultura sarà oggetto di studio sia in rapporto alla ricerca e alla pratica dei singoli artisti proposti, sia all'interno di una riflessione più ampia sulla processualità artistica e sul rapporto tra invenzione ed esecuzione, tra l'idea e l'opera finita. Verranno effettuate prove di disegno alternando figurazione e astrazione, studi sul corpo e indagini sullo spazio, schizzi e progetti. 

Il corso si pone l’obiettivo di ampliare la conoscenza delle possibilità espressive legate al corpo e i suoi gesti. Lo spazio esistenziale e la scultura. Il laboratorio è fatto di esperienze, conoscenze e personalità a confronto coinvolte nel tentativo di raggiungere un'autonomia di sguardo sul mondo verso la comprensione di ciò che sarà. Gli strumenti e i processi utilizzati riguarderanno la conoscenza delle tecnologie in continua evoluzione e i materiali nuovi e tradizionali, preziosi o quotidiani, reali o immateriali.

Si effettueranno esercizi propedeutici a innescare processi creativi autonomi e personali, immagini connesse a una dimensione narrativa o di destabilizzazione concettuale. La “lettura” dell’opera proposta dal docente e una discussione collettiva sugli interventi analizzati, costituiranno una fase propedeutica a quella di laboratorio. All’interno dell’attività di laboratorio si analizzeranno le strutture linguistico-visuali e i procedimenti mentali che presiedono alla formazione dell’opera stessa. In particolare si porrà all’attenzione il tema dell’identità poetica ovvero l’idea di fondere tra loro elementi, concetti, immagini anche di natura diversa ma che trovano alleanza tra loro perché si attraggono vicendevolmente nel pensiero dell’artista. Rispetto ai lavori presentati dagli studenti si entrerà nella specificità disciplinare dei rispettivi campi operativi, conducendo una riflessione critica attraverso l’analisi dei segni che organizzano la forma.