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Insegnamenti Pratica e cultura dello spettacolo

Pratica e cultura dello spettacolo

Il corso parte da approfondimenti sul cinema sperimentale in dialogo con le diverse sfaccettature della performance: teatro sperimentale, musica, happenings, danza, manifestazioni, meta cinema che definiscono scenari e relazioni sul contemporaneo. Verranno approfondite tematiche dei linguaggi cinematografici in relazione allo strumento performativo, indagando lo spazio dell’azione, la collocazione dello spettatore, il rapporto tra resistenza del corpo e dilatazione dell’azione, sempre in connessione con la societá e il comportamento collettivo. Grande importanza viene dato al video come strumento di documentazione ed elemento artistico in connessione con la live art. 

Programma

Il video nella performance contemporanea:

Scenario e approfondimento sul contemporaneo, in Italia e all’estero, basato su una selezione di video installazioni di alcuni artisti storici e contemporanei  come: Maya Deren, Derek Jarman, Alberto Grifi , Guido van der Werve, Joan Jonas, Diego Marcon, Yuri Ancarani.

Studio di tecniche e strategie relazionali: disposizione sulla scena di persone/oggetti in relazione al pubblico e al vuoto, la posizione del pubblico, simulando e riproducendo parzialmente opere installative e performative che hanno toccato questi aspetti. Si approfondiranno artisti come Bas Jan Ader, Linda Montano e Tehching Hsieh, Marina Abramovich e Ulay, Ragnar Kartjansson, Anne Imhof.

Tema del corso:

la scelta del tema annuale si affida alla situazione politica, storica e sociale in connessione con avvenimenti di attualità, individuati dal docente stesso. Il corso partirà dalla visione del film Pick Nick Hanging Rock, Peter Weir 1975, che sará il punto di partenza per lanciare la tematica dell’anno: il corpo in lotta con la natura. Lo studente avrà un’ ampia scelta di linguaggi e territori su cui muoversi, cercando di documentare al meglio con il video, la progettualità scelta. Ci saranno inoltre importanti incontri di approfondimento individuale e collettivo , la costruzione ed esposizione di una progettualitá video legata alla performance , attraverso la scelta di come documentare un’azione live.

Modalità didattica

Il coinvolgimento dello studente avviene con esperienze dirette del corpo durante le lezioni, insieme a lezioni frontali. Si usa Classroom.

Sono previste 4 uscite didattiche:

- Visita alla mostra di John Giorno: The Performative Word, presso Museo Mambo, Bologna

- Visita alla Rocchetta Mattei e Archivio Cesare Mattei, Riola, Bologna

- Visita alla mostra Cremona Contemporanea 2026

- uscite nella citta' con il fine di svolgere sopralluoghi per l'eleborato finale

Modalità di verifica e valutazione

L’esame prevede un colloquio che deve soddiosfare i seguenti punti: – la lettura di uno a scelta tra i testi di riferimento del corso – la progettazione di un elaborato video progettato durante il corso correlato da ricerca teorica – la restituzione progettuale orale e pratica delle varie esercitazioni assegnate allo studente durante il corso

– la presenza durante le uscite didattiche e lezioni

Bibliografia

Performance Art: From Futurism to the Present (World of Art), 2011RoseLee Goldberg

Testi consigliati

- Azioni che cambiano il mondo, Donne, arte e politiche dello sguardo, Carla Subrizi, Postmedia Books, 2012             

- Teresa Macrì, Politics/Poetics, Milan, Postmedia books, 2014