Fotografia
Fotografia
Il corso di Fotografia, inserito nel Corso di Studi in Graphic Design dell’Accademia di Belle Arti, indaga il linguaggio fotografico come strumento progettuale e dispositivo critico all’interno della cultura visiva contemporanea. Attraverso l’analisi storico-teorica e la sperimentazione pratica, studentesse e studenti acquisiranno competenze tecniche di base e strumenti metodologici per integrare l’immagine fotografica nei processi del progetto grafico. L’obiettivo è sviluppare consapevolezza percettiva, autonomia espressiva e capacità di costruire narrazioni visive coerenti e concettualmente fondate.
Programma
Attraverso lo studio sperimentale dell’atto fotografico si indagherà il rapporto tra la fotografia ed il vedere, che non è un semplice atto fisiologico, ma un processo di significazione e/o riconoscimento basato su parametri culturali che cambiano di generazione in generazione, da società a società, partendo dal presupposto che la comunicazione visiva, e la fotografia in particolare, siano uno strumento di analisi, una scrittura capace di interpretare il nostro territorio e tutto quello che ne deriva, che disconosce la concezione estetizzante e mette al centro la forza predominante del progetto.
Il corso affronta la fotografia come linguaggio e come strumento operativo per il progetto grafico, superando una concezione puramente estetizzante dell’immagine e ponendo al centro la dimensione concettuale e metodologica.
Contenuti principali:
Origini e sviluppo storico del linguaggio fotografico
Fotografia e cultura visiva contemporanea
Analisi critica di autori fondamentali per la costruzione dell’immaginario moderno
Elementi teorici e tecnici della ripresa: luce, composizione, spazio, tempo
Fotografia e progetto: dall’idea alla costruzione dell’immagine
Sequenza, editing e narrazione visiva
Relazione tra fotografia, grafica editoriale e libro fotografico
Il percorso culminerà nello sviluppo di un progetto fotografico individuale strutturato secondo una metodologia progettuale consapevole, con definizione di concept, ricerca, produzione, editing e presentazione finale.
Modalità didattica
Il corso alterna lezioni frontali, analisi collettive di casi studio (Twentysix Gasoline Stations – Ed Ruscha; Alec Soth – Sleeping by the Mississippi; Viaggio in Italia -Luigi Ghirri) esercitazioni laboratoriali e revisioni progettuali individuali e di gruppo. La parte teorica è integrata da attività pratiche di ripresa e costruzione della sequenza narrativa. È richiesta la disponibilità di una fotocamera digitale (o cellulare) e di un computer con software di editing e impaginazione.
Modalità di verifica e valutazione
L’esame consiste nella presentazione e discussione di un progetto fotografico individuale sviluppato durante il corso, accompagnato da una riflessione teorica sui riferimenti bibliografici indicati. Sono previste revisioni intermedie con valutazione del percorso progettuale.
Bibliografia
- Walter Guadagnini, Fotografia, Zanichelli, 2011
in più scegliere 1 testo tra i sotto elencati
- Mario Cresci, Misurazioni, fotografia e territorio, Edizioni Meta Matera, 1979 (in biblioteca)
- Jan Tschichold, The Form of the Book, Hartley & Marks, 1975
- Bruno Ceschel, Self Publish, Be Happy: A DIY Photobook Manual, SPBH Editions, 2016.
- Stephen Shore, Lezione di fotografia, Phaidon, 2009
Testi consigliati
• Mario Cresci, Racconti di Grafica-percorsi di ricerca tra fotografia e disegno, La nuova Italia scientifica, 1989 (in biblioteca)• John Berger, Sul guardare, Bruno Mondadori, 2011 (in biblioteca)• Charlotte Cotton, La fotografia come arte contemporanea, Einaudi, 2010• Luigi Ghirri, Lezioni di fotografia, Quodlibet Compagnia Extra, 2010• Làszlò Moholy-Nagy, Pittura Fotografia Film, Einaudi, 1986• M. Langford, Anna Fox & Richard Sawdon Smith, Nuovo trattato di fotografia moderna. Il Castello, 2010• Michael Freeman, La luce, Il bianco e nero, 2 volumi, Logos 2006