Fashion Design II

1. Si trasmetteranno agli studenti ulteriori strumenti per consolidare la propria metodologia progettuale, partendo dal rapporto tra le arti e la moda nella contemporaneità e per studiare e sviluppare nuove strategie di comunicazione digitale - che si sono rivelate vincenti e indispensabili soprattutto negli ultimi tempi. Attraverso workshops dedicati, gli studenti, in questo anno accademico, lavoreranno in due direzioni: le nuove tecnologie e la necessità sempre più impellente di creare una moda eco-sostenibile.

   Gli studenti saranno invitati a svolgere progetti personali con lo scopo di consolidare il proprio stile. L'orientamento del corso è di attenzione nei confronti del rapporto tra moda e arte contemporanea nella sua accezione più ampia, comprendendo, al suo interno, teatro, musica, cinema, performance, video.    I progetti saranno affrontati attraverso un’analisi di testi e materiali sugli argomenti trattati. Lo studente dovrà scegliere uno o più temi da elaborare per la progettazione del lavoro finale che consisterà in una collezione e nella sua presentazione (che potrà comprendere una sfilata, un video, un’installazione o una performance).  Le lezioni teoriche saranno accompagnate da attività grafico-progettuali e di ricerca specifiche. Il corso si svolge con lezioni di laboratorio, sia teoriche che pratiche, proiezioni di video e film, revisioni del lavoro personale di ogni studente, lavori tematici e discussioni in aula. Sarà inoltre presentato il lavoro di stilisti e artisti contemporanei, dando speciale rilievo alle figure d’avanguardie, alla sperimentazione, all’eco-sostenibilità. Saranno sempre incoraggiati le iniziative ed i progetti personali, preferibilmente interdisciplinari, la ricerca e la sperimentazione. Si proporrà inoltre la partecipazione a concorsi nazionali e internazionali di fashion design e arti visive. Alle lezioni si alterneranno workshops, conferenze, presentazioni, visite a luoghi e manifestazioni d’interesse relativi agli argomenti trattati (mostre, seminari, visite a studi, laboratori e atelier).

   Le lezioni si potranno svolgere sia in Italiano che in Inglese.

L'esame consiste nell'esposizione di un argomento teorico di approfondimento tratto dai testi indicati in bibliografia e concordato con la docente e nelIa presentazione e delle collezioni progettate durante l'anno.

Gli studenti consegneranno uno o più books finali che raccolgano e documentino le fasi del lavoro, sia in forma digitale sia cartacea.

• Ornella Kyra Pistilli, Dress Code, Roma, Castelvecchi, 2005
• Maria Luisa Frisa, Le forme della moda. Cultura, industria, mercato: dal sarto al direttore creativo, Bologna, Il Mulino, collana Farsi un'idea, 2015
• Simona Segre Reinach, Un mondo di mode. Il vestire globalizzato, Roma, Laterza, 2011

• Maria Cristina Marchetti, Moda e politica. La rappresentazione simbolica del potere, Meltemi, 2020
• Claudio Calò, La sfilata di moda come opera d'arte, Einaudi, 2022
• Manuela Soldi, Rosa Genoni. Moda e politica: una prospettiva femminista fra '800 e '900. Marsilio, 2019
• Marco Pedroni, Paolo Volontè, Moda e arte, Milano, Franco Angeli, 2015
• AAVV, La poesia della moda, Modena, Logos, 2012
• Edwards Tim, La moda. Concetti, pratiche e politiche, Torino, Einaudi, 2012
• Simon Seivewright, Come nasce la moda, Bologna, Zanichelli, 2010
• Vanni Codeluppi, Che cos'è la moda, Roma, Carocci, 2002
• Collana Fashion Memoir, Londra, Thames and Hudson
• Francesca Alfano Miglietti, Identità mutanti. Dalla piega alla piaga. Esseri della contaminazione contemporanea, Torino, Bruno Mondadori, 2008
• Uta Grosenick, Le donne e l'arte, Colonia, Taschen, 2001
• Lea Vergine, L'altra metà dell'avanguardia, Milano, Il Saggiatore, 2005
• Martina Corgnati, Artiste. Dall'impressionismo al nuovo millennio, Torino, Bruno Mondadori 2004