Elaborazione digitale dell’immagine
Il corso si propone di esplorare in profondità le tecniche di produzione e di realizzazione di immagini in movimento e
suono, con un focus specifico sulla cinematografia di ricerca, sperimentale, indipendente ed espansa.
Attraverso un percorso che combina teoria e pratica, gli studenti acquisiranno competenze tecniche partendo
dalle esperienze dei pionieri e autori del cinema di ricerca, attraversando le avanguardie artistiche, fino ad
arrivare alle sperimentazioni contemporanee.
L'obiettivo principale è fornire una conoscenza del linguaggio cinematografico e audiovisivo, concentrandosi sugli
elementi semantici e sintattici che ne guidano la costruzione.
Il corso offrirà anche una panoramica delle tecniche storiche di montaggio.
Program
Contenuti del corso:
1 - Introduzione ad un’ampia gamma di pratiche e tecnologie cinematografiche, e avvio alla
conoscenza e all’uso di apparecchiature cinematografiche: 8mm, 16mm e delle loro ibridazioni
con gli strumenti digitali, e strumenti prettamente digitali.
2 - Introduzione al software di montaggio DaVinci Resolve
3 - Introduzione alla ripresa audio
4 - introduzione all’interazione tra suono e performance LIVE.
5 - Particolare attenzione viene posta sia alla fase di ripresa che ai processi di sviluppo in stretta
relazione ad altre discipline quali pittura e fotografia.
6 - I formati analogici (il supporto filmico) e i formati digitali (i sensori)
7 - le camere da presa e le macchine da proiezione
Teaching mode
Modalità di svolgimento dell’insegnamento:
Lezioni frontali e laboratoriali
Esercitazioni e revisioni:
Esercitazioni intermedie, analisi dei film, introduzione agli autori, esercitazione sul campo.
Elaborato finale:
Realizzazione finale di progetti originali, attraverso l’analisi, la comprensione dei processi creativi
dei maggiori autori proposti e sperimentazioni di supporti tradizionali e digitali.
L’elaborato finale dovrà essere oggetto di revisione prima dell’esame.
Test mode
Modalità esame:
Esame orale sui testi di riferimento, presentazione delle esercitazioni intermedie e dell’elaborato
finale.
Per la parte teorica si rimanda alla bibliografia.
Bibliography
Testi di riferimento:
R.Bresson, Note sul cinematografo, Marsilio Editori, Venezia 2008
Consigliati:
G. Rondolino e D.Tommasi, Manuale del Film, Torino 1995, UTET.B. Di Marino, Interferenze dello sguardo. La
sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale,
Roma 2002, Bulzoni editore.
G. Rondolino e D.Tommasi, Manuale di Storia Del Cinema, Novara 2014, DeAgostini.
G. Millar, K. Reisz, The technique of film editing, London 1968 (trad. it. Torino 2001).
Il cinema d'avanguardia: 1910-1930, a cura di P. Bertetto, Venezia 1983.
New American Cinema, a cura di A. Aprà, Milano 1986.
D. Vertov, L'occhio della rivoluzione. Scritti dal 1922 al 1942, a cura di P. Montani, Milano 1975.
S.M. Ejzenštejn, Teoria generale del montaggio, Venezia 1985, 1992.
S.M. Ejzenštejn, Il montaggio, Venezia 1986, 1992.
P. Montani, L'immaginazione narrativa, Milano 1999.
Suggested readings
Testi di riferimento:
R.Bresson, Note sul cinematografo, Marsilio Editori, Venezia 2008
Consigliati:
G. Rondolino e D.Tommasi, Manuale del Film, Torino 1995, UTET.B. Di Marino, Interferenze dello sguardo. La
sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale,
Roma 2002, Bulzoni editore.
G. Rondolino e D.Tommasi, Manuale di Storia Del Cinema, Novara 2014, DeAgostini.
G. Millar, K. Reisz, The technique of film editing, London 1968 (trad. it. Torino 2001).
Il cinema d'avanguardia: 1910-1930, a cura di P. Bertetto, Venezia 1983.
New American Cinema, a cura di A. Aprà, Milano 1986.
D. Vertov, L'occhio della rivoluzione. Scritti dal 1922 al 1942, a cura di P. Montani, Milano 1975.
S.M. Ejzenštejn, Teoria generale del montaggio, Venezia 1985, 1992.
S.M. Ejzenštejn, Il montaggio, Venezia 1986, 1992.
P. Montani, L'immaginazione narrativa, Milano 1999.