Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte II
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte II
Il corso consolida le competenze tecniche e metodologiche della grafica d’arte, approfondendo le proprietà dei materiali e le potenzialità espressive dei procedimenti incisori, in un percorso che integra tradizione, sperimentazione e prospettive contemporanee.
Attraverso l’esplorazione del rapporto tra matrice, supporto, inchiostro e stampa, studentesse e studenti riconosceranno il ruolo delle scelte materiche e procedurali nella costruzione dell’immagine.
L’obiettivo è sviluppare una pratica sempre più autonoma e consapevole, capace di coniugare esperienza laboratoriale, ricerca sul proprio immaginario e riflessione sul ruolo della grafica nell’arte contemporanea.
Program
Il corso prende avvio dal consolidamento delle conoscenze pregresse e dall’approfondimento dei processi incisori, con particolare attenzione alle caratteristiche dei materiali, al comportamento delle superfici e alle variabili che intervengono nella produzione dell’immagine.
La sperimentazione costituirà il fulcro delle attività laboratoriali, attraverso esercitazioni e progetti orientati a esplorare differenti possibilità di costruzione della matrice, trattamento delle superfici, utilizzo degli inchiostri, scelta dei supporti e modalità di stampa.
Verranno analizzati gli aspetti tecnici ed espressivi del segno, del tono, del colore, delle trasparenze e delle stratificazioni, favorendo una riflessione sul ruolo dei materiali nella definizione del linguaggio artistico.
Accanto all’approfondimento dei procedimenti tradizionali, saranno incoraggiate sperimentazioni con soluzioni materiche e operative non convenzionali, finalizzate ad ampliare le possibilità della stampa originale e a sviluppare una maggiore consapevolezza delle relazioni tra tecnica, processo ed esito formale.
Proseguirà una pratica costante del disegno, attraverso taccuini e sketchbook come strumenti di osservazione, esercizio e sperimentazione autonoma. La libertà di scelta di soggetti, strumenti e modalità espressive sarà accompagnata da una crescente attenzione alle ricorrenze segniche, alle scelte compositive, alle preferenze formali e alla progressiva definizione di una coerenza stilistica.
Il percorso sarà integrato dallo studio dell’apparato bibliografico di riferimento, dall’analisi di artisti e opere significativi e da una riflessione sulle trasformazioni e sugli sviluppi del linguaggio grafico, con particolare attenzione alle pratiche contemporanee che ne ampliano le possibilità espressive.
Il corso pone i seguenti obiettivi formativi:
- Il consolidamento delle competenze tecniche e metodologiche precedentemente acquisite.
- L’approfondimento delle proprietà dei materiali e delle variabili dei processi di stampa.
- Lo sviluppo della capacità di sperimentare in maniera consapevole e controllata.
- La comprensione del rapporto tra scelte tecniche, materiche ed espressive.
- Una maggiore autonomia nella progettazione e nella realizzazione degli elaborati.
- L’ampliamento delle possibilità segniche, compositive e cromatiche.
- La progressiva individuazione di interessi, riferimenti e soluzioni stilistiche personali.
Teaching mode
L’insegnamento alterna lezioni frontali, approfondimenti teorici e bibliografici, analisi di opere, dimostrazioni tecniche, attività laboratoriali individuali e sperimentazioni guidate.
Le revisioni periodiche saranno dedicate al confronto sulle scelte progettuali, tecniche e materiche, favorendo un progressivo sviluppo dell’autonomia operativa ed espressiva.
La piattaforma Google Classroom sarà utilizzata per la condivisione di materiali, avvisi, documentazione tecnica e consegne.
Test mode
L’esame finale prevede:
- Presentazione della produzione artistica del corso.
- Consegna di un PDF con documentazione fotografica degli elaborati e concept.
- Colloquio orale sugli argomenti affrontati a lezione e sul percorso svolto.
La valutazione terrà conto delle competenze tecniche acquisite, della qualità delle esercitazioni, della capacità di sperimentazione, dell’uso consapevole di tecniche e materiali, dell’autonomia progettuale e della partecipazione attiva alle attività didattiche.
Bibliography
• Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche dell'incisione a rilievo. Xilografia.• Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche calcografiche dell'incisione diretta. Bulino, puntasecca, maniera nera.• Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche calcografiche dell'incisione indiretta. Acquaforte, acquatinta, lavis, ceramolle.• Ferdinando Salamon, Il conoscitore di stampe.• Bruno Paglialunga, La calcografia.
Suggested readings
- Tina Sutton, Il libro completo di armonia cromatica.
- Kassia St Clair, Atlante sentimentale dei colori.
- Johannes Itten, Arte del colore.
- Wassily Kandinsky, Lo spirituale nell'arte.
- Carlo Sini, Il sapere dei segni. Filosofia e semiotica.
- Philippe Petit, Trattato di funambolismo.
- Francesca Genna, Materiali e metodi per l'incisione sostenibile. Alcune esperienze.
- Ann d'Arcy Hughes, Hebe Vernon-Morris, La stampa d'arte. Tecniche tradizionali e contemporanee.
- Corrado Maltese, Le tecniche artistiche. Mursia. (Limitatamente alla sezione sull'incisione.)
- Renato Bruscaglia, Incisione calcografica e stampa originale d'arte. Materiali, procedimenti, segni grafici. QuattroVenti.
- Guido Strazza, Il gesto e il segno. Tecnica dell'incisione. Vanni Scheiwiller / Apeiron.
- Terry McKenna, Mokuhanga Fundamentals. Core Skills to Successfully Make Your First Japanese Woodblock Prints.
- Carla Esposito Hayter, Il monotipo. Storia di un'arte pittorica.
- Walter Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica.
- Rosalind Krauss, Reinventare il medium.
- Angela Vettese, Si fa con tutto.
Ulteriori riferimenti teorici, artistici e bibliografici saranno individuati durante il corso in relazione alle specificità dei percorsi di ricerca individuali.