Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte I
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte I
Il corso introduce ai fondamenti teorici, metodologici ed espressivi della grafica d’arte, attraverso un percorso che integra conoscenze storico-artistiche, formazione tecnica ed esperienza laboratoriale.
L’insegnamento è finalizzato all’acquisizione delle competenze di base necessarie per affrontare consapevolmente i processi incisori, riconoscendo il rapporto tra disegno, matrice e stampa e le specificità del linguaggio grafico.
Particolare attenzione viene dedicata all’educazione del segno, alla comprensione degli strumenti e dei materiali e allo sviluppo di un metodo di lavoro rigoroso, capace di coniugare apprendimento tecnico, osservazione e prime forme di sperimentazione personale.
Program
Il percorso prende avvio da un’introduzione alla grafica d’arte e ai suoi principali riferimenti storici e culturali, affrontando i concetti fondamentali della stampa originale, della matrice, del multiplo e delle diverse modalità di costruzione dell’immagine.
La parte centrale del corso è dedicata all’acquisizione delle competenze operative di base, attraverso esercitazioni progressive che permetteranno di comprendere le relazioni tra strumenti, materiali, gesti e risultati di stampa, in un percorso che integra tradizione tecnica, sperimentazione e prospettive contemporanee.
Le attività laboratoriali saranno accompagnate dall’analisi delle caratteristiche formali del segno, delle possibilità chiaroscurali e compositive e delle variabili che intervengono nella realizzazione dell’immagine grafica.
Parallelamente, verrà incentivata una pratica costante del disegno, attraverso taccuini e sketchbook come strumenti di osservazione, esercizio e sperimentazione autonoma. Soggetti, temi e modalità espressive saranno liberi, con l’obiettivo di esplorare differenti possibilità segniche e iniziare a riconoscere interessi e sensibilità personali.
Il percorso sarà integrato dallo studio dell’apparato bibliografico di riferimento, dall’analisi di opere e artisti significativi e da una riflessione sulle trasformazioni e sugli sviluppi del linguaggio grafico. L’obiettivo è accompagnare progressivamente studentesse e studenti verso una pratica autonoma e consapevole, capace di integrare l’esperienza laboratoriale con una riflessione sul proprio immaginario e sulle possibilità espressive della grafica nell’arte contemporanea.
Il corso pone i seguenti obiettivi formativi:
- Conoscenza dei fondamenti teorici e storico-artistici della grafica d’arte.
- Acquisizione delle competenze tecniche e metodologiche di base.
- Comprensione del rapporto tra disegno, matrice e stampa.
- Sviluppo del controllo del segno, della composizione e dei valori tonali.
- Acquisizione di corrette procedure operative e di un metodo di lavoro consapevole.
- Avvio di una pratica autonoma di osservazione, esercizio e sperimentazione grafica.
- Capacità di presentare e argomentare le principali scelte tecniche ed espressive.
Teaching mode
L’insegnamento alterna lezioni frontali con supporti visivi, analisi di opere e riferimenti bibliografici, dimostrazioni tecniche, esercitazioni laboratoriali e revisioni periodiche.
Il lavoro in laboratorio sarà affiancato da attività di studio, progettazione ed esercizio autonomo, per favorire un utilizzo consapevole dei tempi e delle attrezzature disponibili.
La piattaforma Google Classroom sarà utilizzata per la condivisione di materiali, avvisi, documentazione tecnica e consegne.
Test mode
L’esame finale prevede:
- Presentazione della produzione artistica realizzata durante il corso.
- Consegna di un PDF con documentazione fotografica degli elaborati e concept.
- Colloquio orale sugli argomenti affrontati a lezione e sul percorso svolto.
La valutazione terrà conto della conoscenza dei fondamenti della disciplina, dell’acquisizione delle competenze tecniche, della qualità delle esercitazioni, della consapevolezza metodologica e della partecipazione attiva alle attività didattiche.
Bibliography
- Corrado Maltese, Le tecniche artistiche. Mursia. (sezione sull'incisione).
- Renato Bruscaglia, Incisione calcografica e stampa originale d'arte. Materiali, procedimenti, segni grafici. QuattroVenti.
- Guido Strazza, Il gesto e il segno. Tecnica dell'incisione. Vanni Scheiwiller / Apeiron.
- Terry McKenna, Mokuhanga Fundamentals. Core Skills to Successfully Make Your First Japanese Woodblock Prints.
Suggested readings
- Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche dell'incisione a rilievo. Xilografia.
- Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche calcografiche dell'incisione diretta. Bulino, puntasecca, maniera nera.
- Istituto Nazionale per la Grafica, Le tecniche calcografiche dell'incisione indiretta. Acquaforte, acquatinta, lavis, ceramolle.
- Ferdinando Salamon, Il conoscitore di stampe.- Bruno Paglialunga, La calcografia.
- Tina Sutton, Il libro completo di armonia cromatica.- Kassia St Clair, Atlante sentimentale dei colori.
- Johannes Itten, Arte del colore.
- Wassily Kandinsky, Lo spirituale nell'arte.
- Carlo Sini, Il sapere dei segni. Filosofia e semiotica.
- Philippe Petit, Trattato di funambolismo.
- Francesca Genna, Materiali e metodi per l'incisione sostenibile. Alcune esperienze.
- Ann d'Arcy Hughes, Hebe Vernon-Morris, La stampa d'arte. Tecniche tradizionali e contemporanee.
- Carla Esposito Hayter, Il monotipo. Storia di un'arte pittorica.- Walter Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica.
- Rosalind Krauss, Reinventare il medium.
- Angela Vettese, Si fa con tutto.
Ulteriori riferimenti teorici, artistici e bibliografici saranno individuati durante il corso in relazione alle specificità dei percorsi di ricerca individuali.