Disegno tecnico e progettuale

Il disegno è un mezzo di espressione diretta e di comunicazione delle idee. I segni sono la forma più immediata per trasferire sul foglio prima il fascino che ha un colore, una forma della natura, una piega, l’universo in un tessuto, la bellezza di una piuma, in sintesi tutto quello che la moda ha da narrare in una collezione e poi trasmettere queste sensazioni suggestive in progettualità. In questo corso si vuole affinare esercitare e potenziare il dinamico percorso con le tecniche grafiche tradizionali in cui non basta solo esercitare la mano, ma stimolare anche la mente a saper osservare quello che ci circonda. La scoperta del mondo della moda, degli stili, dei modi di rappresentarli, del sogno che essa è avviene attraverso le sue illustrazioni. L’illustrazione di moda e la storia dei suoi disegnatori più importanti del ‘900 sono manifestazione del loro stile e ispirano gli studenti ad attingere informazioni tecniche ed espressive. Il corso quindi parla con il mondo dell’arte e scrive con le matite colorate, i pastelli, i pennarelli e gli acquerelli. Le emozioni che lo studente deve far affiorare sulla carta o sulla tela sono il connubio fra il corpo umano in sinergia con l’abito e le sue caratteristiche. I temi principali corpo, abito, tessuto si alternano alle lezioni teoriche e a tanta pratica di disegno. L’interesse dello studente deve essere rivolto esclusivamente alle strategie espressive dell’osservazione e di codificazione dei temi proposti nonché ad un’acuta esperienza sull’uso delle tecniche artistiche da usare in piena libertà e disinibizione al fine di superare mancanze e potenziare conoscenze. È bello stimolare la fantasia e la creatività del designer con un itinerario che inizia dall’idea, che sostiene gli schizzi sino ai disegni esecutivi di ricerca più accurati, alle opere più consapevoli.

Le lezioni di disegno dal vero sono supportate con la posa dei modelli dal vero.

I temi: figura, volto, acconciatura, abiti ed accessori, saranno espressi inizialmente con la linea semplice e poi raffigurate in composizioni più complesse seguendo la metodologia della sequenza narrativa delle immagini: dall’idea di partenza al rapporto fra forme, spazio del foglio e colore.

Lezioni frontali, esercitazioni di disegno, proiezione di immagini. Studio dei materiali e delle carte idonee al disegno.

Modalità d'esame: colloquio orale e presentazione delle opere finali: schizzi, opere finali di ricerca personale in aula e a casa, saranno inserite in books e suddivise per tema. Consigliabile la presenza alle lezioni, l’esercizio del disegno a mano libera. La valutazione è basata sulla presenza, l'impegno, lo studio, l'espressività dei disegni. Verifiche mensili. 

Monografie:

Antonio’s Dream’s La Moda sognata da Antonio Lopez, Hazard, 2002

Mattotti Works, Vol.2: Moda – Fashion, Logos, 2014

Gruau e la Moda, Illustrare il Novecento, a cura di Elisa Tosi Brandi, Silvana Editoriale, 2009

Ertè, Fascino e Seduzione Dèco, a cura di Franco Maria Messina, Silvana Editoriale, 2001.

Illustration now! Fashion. Ediz. italiana, Taschen, 2013

Altri testi saranno comunicati durante le lezioni

Periodici:

VOGUE italia e varie edizioni

AMICA

ZOOM ON FASHION TRENDS

VANITY FAiR

ELLE, Italia e varie edizioni