Disegno tecnico e progettuale

In questo corso si vuole affinare, esercitare e potenziare il dinamico percorso con le tecniche di disegno tradizionali in cui non basta solo l'uso della mano, ma stimolare anche la mente a saper osservare quello che ci circonda. L’uso delle tecniche artistiche saranno usate in piena libertà e disinibizione al fine di superare mancanze e potenziare conoscenze.

L'obiettivo formativo è lasciare andare modi e abitudini convenzionali a favore di espressioni più mature e consapevoli: la natura, la rappresentazione delle forme, colori e segni calligrafici.

Program

titolo: La Natura

“Mi sono detta, ho cose nella testa che non hanno niente a che vedere con ciò che mi è stato insegnato — forme e idee così vicine a me — così affini al mio modo di essere e pensare che non è mai stato necessario trascriverle. Decisi che avrei iniziato da zero, liberandomi di tutto ciò che mi era stato insegnato”.

(Georgia O’Keeffe)

La natura e le sensazioni che ci dà sono la traccia iniziale per comprenderne le sue forme e regole.

Da una prima percezione delle sue creazioni fisiche e tangibili che conosciamo con il nome di elementi naturali, ci si rivolge verso l’osservazione più attenta e da quel semplice sguardo sulla natura possiamo scoprirne i suoi segreti. Gli elementi della natura pertanto saranno studiati anche come immagini simboliche, sulla bellezza e perfezione, sulla ricchezza di significati, sull’impatto che hanno nella tradizione artistica moderna e contemporanea nonché sull’energia trasmessa dalle varie civiltà del mondo. Per il disegnatore scavare a fondo nella natura, conoscerne la storia e spaziando fra le varie culture è proiettarsi verso quel processo di pensiero primigenio ricco di significati e possibilità immense della figurazione. Il disegno infatti non è altro che scrittura della mano allo stato puro, ci appartiene con tutta la nostra personalità, è la nostra vera interiorità, è anche la prima idea, quella che si forma con i suoi mezzi e strumenti e che ci permette di far esistere l’affascinante mondo delle immagini, dai segni figurativi ed astratti e del continuo cambiamento che si opera in noi esercitandolo. Riflettere su un pensiero, un oggetto o un segno, prima del disegno, è partecipare alla vita creatrice.

I temi sono gli argomenti delle nostre lezioni teoriche e i soggetti da rappresentare e trasformare con il disegno.

La terra: è l’elemento solido, la materia fisica con i suoi solchi e le bruciature, aridità e fertilità.

Il vegetale: la varietà delle foglie, i fili d’erba, l’albero, i fiori, i frutti, gli ortaggi.

Il fuoco: è l’elemento originario ed antico, distruttivo da un lato e fertile dall’altro, offre il calore fisico e spirituale ed ipnotizza per la sua bellezza sinuosa e cromatica.

L’aria: è l’elemento leggero ed impalpabile, inconsistente, visibile e invisibile, le forme delle nuvole, il fumo, la nebbia.

L’acqua: è l’elemento fluido con i corsi d’acqua, il mare, è la corrente, è la sorgente della vita, le onde, trasparenza e densità, caldo e freddo

Teaching mode

Lezioni frontali ed esercitazioni di disegno. Proiezione di immagini.

Studio del segno, delle tecniche, del colore e delle carte idonee al disegno.

I temi saranno espressi inizialmente con la linea orizzontale, frammentata, triangolare, curva, sinuosa.

In seguito composizioni più complesse, ricche di elementi rappresentati ed espressive: dall’idea di partenza alla sinergia fra forme, segni,spazio e colore.

Test mode

L’esame è un colloquio orale sulla bibliografia offerta e presentazione delle opere: schizzi, opere di ricerca personale, inserite in books e suddivise per tema.

Consigliabile la presenza alle lezioni, il costante esercizio del disegno a mano libera. I criteri di valutazione sono basati sulla presenza, l'impegno, lo studio della bibliografia proposta e le raffigurazioni originali ed espressive del segno. Verifiche mensili.