Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte I
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte I
La grafica d'arte è affrontata quale ambito di ricerca visiva per la costruzione dell'immagine e del progetto artistico. Attraverso lo studio delle principali tecniche a rilievo, ad incavo e in piano, lo studente acquisisce una conoscenza operativa della stampa d'arte, approfondendone le implicazioni storiche, linguistiche e contemporanee. La pratica laboratoriale diventa così occasione per maturare autonomia tecnica, capacità progettuale e consapevolezza critica.
Programma
Lo studio di opere e processi che hanno definito il linguaggio della stampa originale, dalla tradizione alla contemporaneità, costituisce il punto di partenza del percorso formativo.
L'attività laboratoriale accompagna lo studente nello sviluppo di una ricerca artistica personale, fondata sull'elaborazione di un progetto originale e coerente. Il rapporto tra idea, scelta tecnica e risultato formale rappresenta uno degli aspetti centrali del percorso, affinché ogni procedimento operativo risponda alle specifiche esigenze espressive dell'immagine.
La pratica laboratoriale comprende la realizzazione di matrici e stampe originali d'arte, l'impiego delle principali tecniche incisorie e la sperimentazione delle loro potenzialità espressive in relazione al progetto.
Il laboratorio è inteso come luogo di ricerca, verifica e sperimentazione, dove il confronto tra progetto e pratica costituisce parte integrante del processo di ricerca.
L'intero percorso è orientato a favorire la progressiva definizione di un linguaggio artistico personale, affinché ogni studente possa riconoscere nella costruzione dell'immagine il luogo di sviluppo della propria ricerca.
Modalità didattica
Il corso integra attività teoriche e laboratoriali attraverso lezioni frontali, dimostrazioni pratiche, revisioni individuali e momenti di confronto collettivo. La pratica di laboratorio costituisce il luogo privilegiato di verifica, sperimentazione e sviluppo della ricerca artistica, favorendo un dialogo costante tra progetto, processo e realizzazione dell'opera.
Modalità di verifica e valutazione
L'esame consiste nella presentazione e discussione del percorso di ricerca sviluppato durante il corso. La valutazione considera la qualità del progetto artistico, la coerenza tra idea, tecnica e risultato formale, la padronanza dei procedimenti operativi e la capacità di sviluppare un linguaggio personale. È richiesta inoltre la consegna di un portfolio digitale (PDF) con la documentazione delle opere, le schede tecniche e le immagini in formato JPG o TIFF a 300 dpi.
Bibliografia
Bellini, Paolo, Manuale del conoscitore di stampe, Milano, A. Vallardi, 1998.
Krauss, Rosalind E., L'originalità dell'avanguardia e altri miti modernisti, Roma, Fazi Editore, 2007.
Menna, Filiberto, La linea analitica dell'arte moderna. Le figure e le icone, Torino, Einaudi, 2001.
Salamon, Ferdinando, Il conoscitore di stampe, Torino, Umberto Allemandi Editore, 1990.
Strazza, Guido, Il gesto e il segno. Tecnica dell'incisione, Roma, Edizioni Apeiron, 2016.
Testi consigliati
Barriviera, Lino Bianchi, L'incisione e la stampa originale, Vicenza, Neri Pozza Editore, 1984.
Battistoni, Armando, Tecniche dell'incisione, Vicenza, Neri Pozza Editore, 1973.
Bellini, Paolo, Storia dell'incisione moderna, Bergamo, Minerva Italica Editrice, 1985.
Betti, Dario, Tecnica dell'incisione. Xilografia. Incisione su metallo. Litografia, Firenze, Arnaud, 1979.
Bruscaglia, Renato, Incisione calcografica e stampa originale d'arte, Urbino, QuattroVenti, 1988.