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Comunicato stampa
Ritornare alle “cose stesse”
Aspetti della riduzione fenomenologica nella recente arte italiana
Ciclo di conferenze a cura di Piero Deggiovanni nell’ambito dell’insegnamento
di Storia dell’Arte Contemporanea, Aula Guidi dell’Accademia di Belle Arti, Bologna.
Sono trascorsi esattamente cento anni dalla famosa, e all’epoca sconcertante, opera di Marcel Duchamp Scolabottiglie (1914). Opera seminale, scaturigine di molteplici e diversificate considerazioni teoriche e metodologiche, ma soprattutto di innumerevoli declinazioni poetiche da parte degli artisti delle neoavanguardie sino ad oggi, epoca in cui l’assunto “Less is more” coinvolge e condiziona la produzione di oggetti a funzione estetica in diversi campi della creatività. Nell’ambito più ristretto dell’arte contemporanea, la riduzione ha continuato ad essere al centro dell’interesse e della speculazione artistica ininterrottamente, connotandosi come lo stile dominante del XX secolo e dell’inizio del XXI.
E’ dunque di grande interesse verificarne l’attualità attraverso la testimonianza diretta degli artisti dell’ultima generazione in un ciclo di conferenze in cui verranno chiamati ad illustrare la loro ricerca. Da questa indagine sul campo emerge immediatamente la differenza di contenuti espressi dall’attuale generazione di artisti ponendoli su un piano quasi antitetico rispetto agli ultimi tre decenni dominati dalle mistificazioni mediatiche. L’attuale generazione scopre la necessità di riconsiderare i fondamenti della realtà e del vissuto sia sul piano analitico che esistenziale, politico e sociale. La riduzione acquista più che mai il senso di un ritorno alle cose stesse, in una riscoperta dei paradigmi “naturali”: spazio, tempo, suono, materia, ecologia, e in una ridefinizione politica di quelli esistenziali: identità, ruolo sociale, diritto all’autodeterminazione e alla costruzione di relazioni autentiche e profonde con l’altro da sé, chiudendo definitivamente la stagione dell’intimismo, da un lato, e superando le tematiche legate al Post Human, dall’altro, ponendosi al debutto di un nuovo umanesimo consapevole e relativo, che parta dalle esigenze naturali dell’uomo in contrasto con la società dei consumi.
Il ciclo inizia l’undici novembre, alle ore 15.00, con la conferenza di Cosimo Terlizzi. Artista che, come quasi tutti della sua generazione, utilizza vari media privilegiando di recente gli audiovisivi a vasta divulgazione come fotocamere, videocamere e dispositivi integrati nei cellulari. La riflessione di Terlizzi pone in modo definitivo la questione delle relazioni umane sul piano del diritto all’autodeterminazione, al di là degli stereotipi di genere, come percorso quasi iniziatico, o romanzo di formazione, in cui evidenti sono i simboli di una profonda consapevolezza dei nodi evolutivi della personalità. http://www.cosimoterlizzi.com/
Il 26 novembre, alle ore 14.00, sarà la volta di Chiara Mu: ”La mia pratica artistica consiste di traduzioni. Traduco cio’ che mi seduce ed affascina del reale in esperienze estetiche, a piu’ livelli attraversabili da chi guarda. Utilizzo la definizione “site/situation-specific” per indicare che ogni mio intervento origina dal rispondere a luoghi, situazioni, contesti che incontro e con cui mi rapporto in chiave dialettica. Cio’ comporta spesso il rispecchiamento, attraverso il mio lavoro, delle condizioni e delle caratteristiche che trovo rilevanti, attuando di questi una sovversione ed un rovesciamento di natura concettuale. Altrettanto spesso utilizzo come strategia la provocazione emotiva e fisica, al fine di sfidare chi guarda ad un mutuo scambio, ad una mutua esposizione del se’.” http://www.chiaramu.com/mu/home.html
Il due dicembre, alle ore 15.00, Cristian Chironi illustrerà il suo lavoro artistico che consiste in una analisi dei paradigmi della realtà sia fisica che esistenziale. Analisi condotte spesso in chiave ironica o provocatoria al fine di sollecitare una riflessione sull’attuale condizione umana distratta dai mass media e da stili di vita pressanti che distolgono l’attenzione sia dalle problematiche globali di grande attualità come l’ecologia, i flussi migratori e relativi problemi di integrazione, sia sul piano del recupero dei paradigmi sensoriali della realtà, percezione sedata principalmente dai media. Ma la riflessione di Chironi si estende anche a sfere esistenziali come la necessità di una ridefinizione dell’identità culturale nella società multirazziale, i limiti del quotidiano che contrasta con richieste di sempre maggiori prestazioni, la memoria, la vita e la morte. http://www.cristianchironi.it/homepages.html
Il tre dicembre, alle ore 14.00, presenterà il proprio lavoro Silvia Giambrone. La sua ricerca è una interrogazione sugli statuti di realtà, o meglio su come la società si nutra dei suoi stessi stereotipi attraverso modelli linguistici e oggetti-simbolo. Oggetti che l’artista indossa o subisce o di cui espone le tracce, i segni, con piglio sperimentale o assumendoli come emblema di una condizione sociale. Il ruolo della donna, espresso attraverso alcuni oggetti che ne definiscono l’identità sociale, trova nel lavoro di Giambrone motivo di riflessione e interrogazione sui cliches che spesso si celano in oggetti o in espressioni di uso comune. Così facendo, l’artista suggerisce che partendo dai fondamenti condivisi, ovvero dal linguaggio che li esprime, è possibile cambiare quegli atteggiamenti che nessuna ideologia è stata veramente in grado di modificare. http://www.silviagiambrone.com/www.silviagiambrone.com/home.html
Le prossime conferenze prevedono la presenza di Francesca Grilli, Nicola Ruben Montini, secondo un calendario che verrà di volta in volta comunicato.
Secondo appuntamento con l’anteprima di
CROSSOVER/ATTRAVERSAMENTI | 2
sperimentazione creativa e contaminazioni fra immagine, narrazione e progetto
Giovedì 21 novembre
ore 17.00 / Aula Magna
La luce nascosta dell’Afghanistan
Monika Bulaj dialoga con Walter Guadagnini
Dopo anni di peregrinazioni ed esplorazioni solitarie, munita di una Leica e di un taccuino, Monika Bulaj racconta nel suo nuovo libro, NUR – La luce nascosta dell’Afghanistan, il suo viaggio nella terra degli afgani, alla ricerca dell’anima di un popolo martoriato, devastato da anni di occupazione militare e di guerra. Dal confine iraniano a quello cinese: Balkh, Panjshir, Samangan, Herat, Kabul, Jalalabad, Badakhshan, Pamir-e Khord, Khost Wa Firing, spostandosi a bordo di bus, taxi, camion, a dorso di cavalli e yak, la Bulaj ha vissuto a stretto contatto con gli abitanti di questi territori, ha diviso con loro il cibo, il sonno, la fatica, la fame, il freddo, i sussurri, le risa, la paura.
Attraverso luoghi dove la donna è schiacciata dal tribalismo, i bambini rischiano la vita per andare a scuola e gli abitanti stanziali vagabondano per salvarsi, ecco cieli sconfinati e una terra così inondata di sole che bisogna rifugiarsi nell’ombra per ridare un senso alla luce, nur (in arabo e persiano).
Monika Bulaj, nata a Varsavia, vive a Trieste.
Fotografa, scrittrice, documentarista, da anni viaggia in Europa dell’Est, Asia Centrale e Medio Oriente. Ha pubblicato i suoi reportage su “Repubblica”, “Corriere della Sera”, “National Geographic”, “Geo”, “Courrier International”.
È autrice di diversi libri, tra i quali ricordiamo Gerusalemme perduta, con Paolo Rumiz (2005), Figli di Noè (2006), Rebecca e la pioggia (2007), Genti di Dio (2008). Ha al suo attivo più di sessanta mostre in Italia e nel mondo.
Pluripremiata (premio Chatwin 2009, “Special Award for the Photography Absolute Eye”; “The Aftermath Project Grant 2010”; “TED Global Fellowship” 2011), è considerata oggi tra i reporter più interessanti del panorama internazionale.
