Primo livello triennale
Il corso ha l’obiettivo di assicurare un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche, nonché l’acquisizione di specifiche competenze metodologie progettuali ed espressive nell’uso degli strumenti e delle pratiche artistiche, con riguardo agli strumenti tradizionali e alle nuove tecnologie.
Il corso ha l’obiettivo di sviluppare una specifica metodologia basata sulla cultura del progetto, finalizzata alla formazione di graphic designer e professionisti della comunicazione visiva.
Il corso ha l’obiettivo di offrire una preparazione teorica, metodologica e progettuale di base nella ideazione ed elaborazione di progetti oggettuali predisposti per una produzione multipla.
Il corso di studio di primo livello in Didattica e comunicazione dell’arte è uno dei primi percorsi nati in Italia specificamente dedicato alla formazione di educatori museali e di figure che operano all’interno di musei e istituzioni culturali con ruoli legati alla comunicazione ed educazione del patrimonio artistico e culturale.
Il corso ha l’obiettivo di assicurare un’adeguata padronanza delle metodologie progettuali ed espressive delle pratiche artistiche, nonché l’approfondimento dei linguaggi visivi applicabili al concept delle creazioni fashion.
Il corso ha l’obiettivo di offrire una preparazione teorica, metodologica e progettuale di base nella creazione ed elaborazione dell’immagine e nella realizzazione di una storia a fumetti.
Il corso, tenendo conto del pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni nelle tecniche che caratterizzano la contemporaneità, si prefigge di fornire conoscenze e metodologie didattiche nello sviluppo della ricerca artistica e produzione individuale sia nell’ambito della grafica d’arte, che nel disegno e nella stampa d’arte.
Il corso ha l’obiettivo di offrire una preparazione teorica, metodologica e progettuale di base nella creazione ed elaborazione dell’immagine digitale.
Il corso ha l’obiettivo di formare competenze artistiche e professionalità qualificate che, tenendo conto del pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni nelle tecniche, siano in grado di sviluppare la propria ricerca individuale nell’ambito della pittura, coniugando le tecniche della tradizione e la sua elaborazione nel contesto della sperimentazione di nuovi linguaggi espressivi.
Il triennio della Scuola di Scenografia si configura secondo un itinerario che offre ai frequentanti le basi necessarie per orientarsi, sulla base di una solida e completa preparazione, ai successivi bienni specialistici di secondo livello.
Il corso ha l’obiettivo di assicurare un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche comunicative della scultura nonché l’acquisizione di specifiche competenze artistiche e professionali.
Secondo livello biennale
Il corso ha l’obiettivo di formare autori e artisti del cinema e del video, con una particolare attenzione all’ambito dell’animazione. Lo studente affronterà l’audiovisivo nelle sue molteplici articolazioni, approfondendo percorsi di ibridazione con altri linguaggi e le relazioni con le diverse tecniche di produzione, elaborazione e montaggio, da quelle più tradizionali alle nuove tecnologie digitali.
Il corso di studio di secondo livello della scuola di Didattica dell’Arte ha l’obiettivo di assicurare una preparazione specialistica in relazione ai metodi e alle tecniche comunicative e di fornire competenze artistiche e professionali al fine di conseguire un’adeguata formazione per la comunicazione del patrimonio artistico e culturale, sia in senso educativo che prettamente divulgativo.
Il Biennio di Decorazione per l'architettura offre agli studenti nuovi strumenti tecnologici ed espressivi, unendo linguaggi tradizionali e creatività contemporanea, con l’obiettivo di sviluppare una personale ricerca visiva indirizzata a ideare e realizzare interventi per l’architettura, il territorio, lo spazio urbano, l’ambiente.
Nelle more di approvazione del Mur
Il corso ha l’obiettivo di formare operatori, con esperienza progettuale e manageriale, capaci di gestire un processo di riconoscimento e soluzione dei problemi inerenti diverse aree del prodotto e dei servizi nel settore socio-sanitario pubblico e privato attraverso soluzioni innovative e di sistema.
Il corso si propone di formare una figura professionale di livello avanzato con la piena padronanza di metodi e tecniche artistiche e per l’acquisizione di competenze professionali elevate e la valorizzazione delle specificità culturali e tecniche nella Scuola di grafica, riconosciuta in ambito internazionale nel settore delle arti visive.
Il corso ha l'obiettivo di formare autori e artisti nell'ambito del Graphic Design, Interaction Design e Videogame design, con una particolare attenzione alle dinamiche visive e interattive ed alle relazioni tra i tre ambiti che nella contemporaneità risultano sempre più intrecciati.
Il biennio specialistico in Fashion design ha l’obiettivo di formare un professionista in grado di conoscere e gestire la ricerca a più livelli nel campo della moda anche da un punto di vista storico e culturale.
Il corso ha l’obiettivo di offrire una adeguata preparazione nei diversi aspetti della pratica e della teoria fotografica e consentire di affrontare le diverse applicazioni della fotografia, da quelle eminentemente professionali a quelle specificamente artistiche.
Il corso vuole offrire una preparazione teorica, metodologica e progettuale avanzata nella creazione ed elaborazione dell’immagine allo scopo di formare specialisti dell’illustrazione per la comunicazione editoriale.
Il corso ha l’obiettivo di offrire una preparazione teorica, metodologica e progettuale avanzata nella creazione e realizzazione di una storia a fumetti, al fine di formare specialisti in grado di confrontarsi con i diversi linguaggi della narrazione per immagine.
Il corso intende formare una figura d’artista di livello avanzato che abbia la piena padronanza di metodi, tecniche artistiche e professionali specialistiche nell’ambito della ricerca contemporanea delle arti visive.
Il corso mira alla formazione di specifiche caratteristiche culturali, artistiche, tecnico-operative e linguistiche necessarie a una metodologia progettuale orientata alla scenografia e allestimenti nelle sue diverse declinazioni
Il percorso didattico e laboratoriale sintetizzato nel piano di studi offre allo studente una approfondita conoscenza delle problematiche operative e teoriche nello specifico ambito della scenografia per teatro dell’opera e lo spettacolo musicale.
Il corso ha l’obiettivo di assicurare un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche comunicative della scultura, nonché l’acquisizione di specifiche competenze artistiche e professionali.
Ciclo unico
Il corso di Restauro in Materiali lapidei e derivati. Superfici decorate dell’architettura (PFP 1) ha l’obiettivo di offrire una preparazione teorica, metodologica, progettuale e pratica, necessaria per operare nella conservazione e restauro dei Beni Culturali. Gessi e stucchi, marmi, mosaici e dipinti murali.
Il corso di Restauro in Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti (PFP 2) ha l’obiettivo di offrire una preparazione teorica, metodologica, progettuale e pratica, necessaria per operare nella conservazione e restauro dei Beni Culturali. Dipinti su tela e su tavola, scultura lignea, arredi e arte contemporanea.
Il corso di Restauro in Materiale librario e archivistico. Manufatti cartacei e pergamenacei. Materiale fotografico, cinematografico e digitale (PFP 5) ha l’obiettivo di offrire una preparazione teorica, metodologica, progettuale e pratica, necessaria per operare nella conservazione e restauro dei Beni Culturali. Libri, manoscritti, disegni e stampe, fotografie, pellicole cinematografiche e digitali.